Смотри, я буду стараться говорить поменьше умных слов, но ты, со своей стороны, всегда это можешь компенсировать, потому что ты у нас сегодня герой.

Зачастую многие интервью начинают с того, что расскажи о себе. Прежде всего, я всегда считаю, что за дизайнера, иллюстратора и любого творческого человека говорят его работы. И в нашем с тобой интервью сегодня будут представлены твои работы с Inсtober. Но может тебе сразу есть что добавить, для того, чтобы ты раскрылся как персонаж перед нашими читателями.

Мне 26. Родился и вырос я в городе Ставрополь. Рисованием занимаюсь с самого детства ну, как и все дети, в принципе.
Первые мои рисунки ничем не отличались от рисунков остальных детей. Ну там на кружочек палочка и прочее. Для меня примером хорошего рисования был мой отец. У него образования художественного нет, но он рисовал достаточно хорошо. И вот когда у меня были домашние задания в школе или где-то, когда я просил отца помочь мне, он всегда говорил: нет сделай сам. Возможно это и помогло мне грубо говоря тем, что я пытался достичь его уровня.

По образованию я экономист, по специальности не работаю по причине того, что там, во-первых, зарплата маленькая, во-вторых, я не люблю посиделки «А-ля офисный планктон», где нет ничего творческого и работа рутинная.
Наверное, после окончания вуза и армии я для себя решил, что буду заниматься дизайном и иллюстрацией. Раньше, честно говоря, я не верил в то, что как-то это можно хотя бы монетизировать, занимался первое время для себя. Купил графический планшет, который у меня до сих пор, и начал делать иллюстрации для себя, потом пошли первые заказы. Там вообще считается бесплатно, наверное, я рисовал просто.

Я в принципе не верил, что как-то можно монетизировать. Я рисовал, рисовал…
Потом по достижении определенного момента я решил, что на этом можно зарабатывать, это можно сделать своей работой, и понял, что я никуда не пойду работать в плане работы такой, по специальности или продавцом консультантом куда-нибудь, но неважно.

Я прекрасно понимаю по поводу того, что ты экономист, работаешь не по специальности, потому что я инженер-строитель, тоже вроде кажется и в экономике, и в строительстве есть деньги, но все так сходится, что деньги уже кажутся немножечко не теми. Ты сказал забавную фразу, с которой в принципе я согласен, и в последнее время я слышу все чаще от своих же сверстников или любого человека, работающего в диджитал, даже за 40 лет, что я не хочу быть офисным планктоном. Как ты считаешь, насколько хороша эта тенденция и не приведет ли это к каким-то последствиям, потому что в любом случае должен быть обслуживающий персонал и как бы мы не хотели быть творческими людьми, должно быть какое-то количество людей, ну не падших, но которые будут себя подминать под то, что нужно обществу, и что ты думаешь, если мы все сейчас в один момент возьмем и будем говорить, вот мы такие свободные и независимые, мы не хотим работать, хотим работать как надо. И вот твоё мнение?

По поводу офисного планктона, я вообще против того, чтобы все перешли, грубо говоря на фриланс или как-то на себя. В любом случае любая работа нужна, любая работа важна. Я бы, честно говоря, и в офис пошел, просто мне, по крайней мере, не попадалась такая работа, которая меня морально как-то не выматывала, то есть чтобы у меня осталось еще время на творчество какое-то, на себя время. Время не в плане такого-то количества часов, а в плане эмоциональных каких-то сил и что-то такое. Я понимаю, что говорю абстрактно что-то и как-то так. В любом случае у меня были такие моменты, что я даже до сих пор бывает подрабатываю, как это забавно и ни звучало бы, там какие – нибудь, я не знаю, шабашки, которые мне не напряжно сделать, которые я приложу физические усилия, но морально я буду свеж и полон сил. Вплоть до грузчика, я был продавцом компьютерной техники, грузчиком, диджей даже. Вот диджей – единственная работа, на которой я просто не то что… Я так не отдыхал от работы как на работе, когда я работал диджей. Атмосфера, люди, в любом случае нужно общение с людьми. В офисе это хорошо, ты сидишь, ты работаешь, общаешься с людьми, перенимаешь опыт, немного отвлекаешься. Дома тяжеловато работать в плане того, что как-то себя подгонять, заставлять себя что-то делать, очень много прокрастинируешь. На работе ты тоже как бы прокрастинируешь, но в голове всегда витает мысль о том, что большой брат следит за тобой начальник тебе а-та-та сделает если ты будешь бездельничать. То есть не важно, что и сколько ты сделаешь, важен результат и к концу дня ты должен его выдать. А ты дома можешь сделать, сделать, и что-то тебя отвлечет, я не знаю там семья, родные и друзья и прочее. Но дома, когда ты сидишь дома и работаешь у родных всегда возникнет вопрос: а не бездельничаешь ли ты? И что-то в этом роде.

В офис я бы пошел работать и не важно, по специальности или нет. Деньги лишними не бывают, это раз. А во-вторых, кругозор это расширяет, потому что ты общаешься с людьми и разной сферой деятельности.

На самом деле мой кругозор не был таким широким как до того, как я стал заниматься дизайном и иллюстрацией. Ты просто должен знать многие сферы жизни, не то что как бы знать, а быть хотя бы поверхностно ознакомлен, потому что ты не можешь делать то, как говорил один из рэперов: ты не можешь писать рэп про то, чего ты не пережил.

«Нет, делай сам» твоего отца, очень напоминает лично мне моих родителей, и я думаю, что очень рядом много родителей, которые хотят научить своих детей. И они сразу не пытаются им помочь, говорят: сам попытайся, сам потыкайся и так далее. Насколько ты считаешь, что это очень хороший подход к воспитанию? Вопрос важен тем, что у нас на самом деле практически все поколение 90-х годов, у нас родители очень во многом этом схожи, что иди сам заработай, сам получи, сам забери, потому что так это и было в 90-х, иначе ты просто мог не выжить, а будешь ли ты эту концепцию пытаться перенести на своих детей или же как-то это скорректируешь.

По поводу родителей, что у них такое мировоззрение от советского союза некий штамп остался в душе. Я прочитал как-то книгу Роберта Кийосаки «Богатый папа, бедный папа» и там говорилось о психологии бедного папы, что он всегда говорил: вот учись сынок, упорно трудись, работай и быть может завтра ты станешь большим человеком, учись, трать на учебу времени. И вот эта книга мне очень сильно запала, потому что она отражает реалии. То, что бедный папа – это реально, ну вот это наши родители прямиком из советского союза, у них вот такая вот ментальность.
Мне трудно очень сказать, как бы я развивался, как художник, иллюстратор или дизайнер, если бы мне мой отец помогал. У меня это вызывало, знаешь, некий какой-то соревновательный дух в том плане, что мой отец помогал, мы жили в общежитии в одном доме и если к нему обращались какие-то ребята, мои сверстники и ребята постарше, которые вообще не умели рисовать или не хотели, или там причины не важны. Когда не обращались к нему, и он им рисовал, выдавал что-то такое крутое на тот уровень. На тот момент это было для меня нечто такое: Вау! Как он это делает?!!

И у меня вызывало такое бешеное желание: почему отец мне не помогает? Неужели я нелюбимый сын или что-то в этом роде. Оказывается, он просто хотел, чтобы я делал сам. Он говорит: ты умеешь рисовать сам, делай сам!
Наверное, мне бы было немного проще, если бы он мне объяснял какие-то моменты, что и как делать. Но, с другой стороны, хорошо, что я до них дошел сам.

Раньше для меня особо не было значения как я рисую. Я просто рисовал и думал: «О, неплохая картинка». Я не обращал внимания там ни на какие-то законы, ни на пропорции, ни на перспективу, ни на светотень и прочее. И для меня в последние годы учебу в университете стало становиться такой острой проблемой то, что я понимал, что мое видение, мое желание рисовать лучше упирается в незнание каких-то основ. И я стал изучать материалы. Не прям так плотно. Мне очень трудно сконцентрироваться на какой-то штуке, на какой-то вещи или читать, к примеру, книгу. Потому что у меня много может отвлечь. Я в основном смотрел видеоролики. Для художника, мне кажется, самое наглядное и простое – это видеоролики. Как-то так. И по сей день, я понимаю, что нужно развиваться, нужно учиться, и я записался в частную художественную студию очень крутого художника. Я потом скажу кто это. И я сейчас вижу, как прогресс может быть и небольшой, но результаты мне нравятся. То, что получается, то, что я уже понимаю форму. То, что я рисую, знаешь, не просто взял и нарисовал, а осознанно. Самое главное – это рисовать осознанно. В будущем эти все построения и прочая штука вся отпадает.

Мой отец основ академ рисунка не знал, он тоже как самоучка. Сейчас он как-то забросил это немного. У меня и младший брат некогда начинал и у него вроде как неплохо получалось. У него, наверное, то же самое сыграло, то, что отец умеет, брат умеет, но потом это как-то прошло. Не знаю, хорошо это или плохо.

К слову об офисном планктоне и прочем. Сейчас очень много среди моих друзей, они видят то, что я делаю. Не то, чтобы я много зарабатываю, но для моего города это неплохо, учитывая, что я сижу дома и занимаюсь тем, что мне нравится. Многие стали заниматься дизайном, цифровой графикой, иллюстрацией. Я сравниваю не с собой, а смотрю вообще со стороны, в целом и мне больно за отчизну. Потому что, если таких специалистов будет все больше и больше… Во-первых, обслуживающий персонал. Не то что обслуживающий, все сферы нужны. И если все будут переходить на фриланс, какие-то студии и неважно как работать, - именно все в дизайн будут переходить, в поисках каких-то легких путей: А-ля как намайнить криптовалюты и прочее…

Сейчас молодежь хочет меньше работать и больше зарабатывать, и эта перспектива плоха.

Я, грубо говоря, не боюсь грязной какой-то работы или не «крутой». Потому что, если человек работает только головой, он как-то физически атрофируется. Или, наоборот, если он чисто физикой пашет, как-то морально «умирает» что ли, в этом плане. В том, что люди уходят из офисов, это плохо. Если как-то так констатировать.

Я бы с радостью пошел в какой-то офис, просто в Ставрополе я, по крайней мере, не получал каких-то предложений, которые меня бы устраивали во всем. Работать как «на Галерах», выдавать хороший материал за небольшие деньги, при этом как-то морально умирать, чтобы ты вот весь иссяк как творческая личность, как личность в целом, меня эта перспектива как-то не сильно манит.

Я все в кучу наговорил, непонятно чего, много каких-то высокопарных слов и речей. На самом деле все очень просто: если хочешь чем-то заниматься, и оно тебе нравится, просто делай это до тех пор, пока ты не будешь доволен собой. А ты никогда не будешь доволен собой, потому что нужно всегда совершенствоваться и нет идеала. Как-то так.

Полностью с тобой согласен и хочу еще все-таки лишний раз продублировать, что ребята, не стоит забывать о физическом труде. Как бы не было хорошо зарабатывать в Digital, как бы ни было хорошо сидеть у ноутбука. Жизнь – это реальные мышцы, это реальное тело и реальные люди. Поэтому я полностью согласен по поводу ухода в офисы. Мне кажется, что это должно регулироваться со стороны, скорее всего, государства. Но, я думаю, тебя все услышат, потому что твои идеи они в принципе правильные. Я вот почему-то так считаю. И я буду поддерживать во всех смыслах.

Давай теперь посмотрим на тебя с другой стороны. Сейчас мы о тебе узнали уже больше.

Почему ты выбрал все-таки иллюстрацию? Есть дизайн упаковок, автомобилей, те же веб-сайты, мобайлы, все лезут именно в эту нишу. Почему именно иллюстрация? Так сложилось, потому что твой отец художник? Или ты еще какими-то другими действиями убедился, что: да, это твоя ниша и да, я буду заниматься именно этим?

Как только все началось, я рисовал всяких там супергероев, человечков, Lego и прочее такое. Потом как-то я постепенно узнал о тюнинге автомобилей и все пошло, поехало. Я стал рисовать только машины. Кроме машин у меня ничего по факту не было. И первые заказы у меня как раз-таки пошли с автомобилей. И до сих пор они приходят от тех, кому я рисовал машины. И до сих пор я рисую машины.

Сейчас я в иллюстрации занимаюсь много чем. Вот недавно был заказ.

Я никогда, в принципе, не работал с изометрией. Я сначала ее рисовал от руки, потом освоил 3D, и сейчас я понял, что теперь надо учить 3D. Не потому что это нужно, а потому, что мне это интересно. Прикольно. Я давно хотел этим заняться, но повода не было, и я думал, что это достаточно много времени займет. А тут я за пару дней выучил, не выучил, а узнал о SketchUp, узнал о KeyShot, узнал как в них можно простую болванку построить, потом чтобы закинуть в фотошоп или PaintTool SAI, и потом в них уже дорабатывать.

Почему не дизайн упаковки? Мне, в принципе, все нравится. Я пробовал и дизайн упаковки, и дизайн автомобиля и прочее.

По большей части почему иллюстрация? Потому что, во-первых, просто иллюстрация мне больше нравится. Во-вторых, ее заказывают больше. Я логотипы делаю, и брендинг бывает, и все подряд. Берусь за все. Это, конечно, плохо. Хорошо, когда ты специализируешься на чем-то одном, у тебя есть выработанный стиль, у тебя есть опыт. То, что от тебя требуют, ты можешь сделать быстро и качественно. Но мне интересно попробовать все. И я, грубо говоря, до сих пор нахожусь в поиске.

Иллюстрация меня больше прельщает тем, что я люблю красивую картинку. Красивую, со смыслом. У меня Вконтакте более 2-3 тысяч сохраненных картинок, в которых референсы, автомобили, какие-то стилизованные рисунки в Pinterest. У меня просто куча пинов. Все очень забито.

Богатый разговор выходит. Прямо бомба. Ты сказал о том, что у тебя есть влечение к рисованию машин, ты начал изучать 3D. И вот тут мы плавненько подкатываемся к тому, что ты очень классно рисуешь персонажей. И все работы в Inctober у тебя по сути являются персонажи. Скажи, почему ты выбрал именно персонажей, является ли это каким-то особым условием конкурса Inctober. И, заодно, можешь поведать, что это за конкурс и почему ты решил принять участие, несмотря на то, что у тебя все равно есть своя занятость и ты выделил 20 дней из 31, для того, чтобы успешно пройти этапы этого конкурса.

Почему я выбрал именно персонажей? Я хотел выйти за рамки комфорта, потому что персонажей я довольно-таки редко рисую. Во-первых, просто так я для себя очень редко рисую, потому что или занят заказом, или обучением. Хотел себя попробовать в дизайне персонажей, посмотреть, как я того или иного персонажа нарисую. Бывает, что я рисую и думаю, блин у меня ничего не выйдет. И в процессе обработки и детализации персонаж как-то вырисовывается с неким характером.

Честно говоря, в этот Inctober я вложил намного меньше усилий и прочего, нежели в предыдущий Inctober 15-го года. В Inctober 15-года я не ложился спать, пока не нарисую всех персонажей. В этом я рисовал, но у меня были такие моменты, когда я все, клонит в сон, я все давно уже сделал, смотрю кино параллельно, рисую персонажи. И так кино закончилось, и думаешь: надо доделать. Доделываешь, доделываешь и тебя просто вырубает, ручка просто из-под руки выпадает. Ты говоришь: надо ложиться спать. Ты ложишься, спишь, наутро дорисовываешь, фоткаешь, выкладываешь. Как-то так.

На самом деле у Inctober несколько тематических направлений. Если раньше Inctober был более каким-то сдержанным, то есть вот тематика, вот что нужно нарисовать, а дальше полет фантазии. Сейчас на выбор куча тем.

Параллельно с Inctober идет некий Drawlloween, типа Хэллоуин. Это как некое дополнение к Inctober. Drawlloween – это тематика, заданная больше Хэллоуином.

Есть еще направление, связанное с леттерингом или каллиграфией, точно не помню, могу ошибаться. Было что-то пишешь слово, каждый день одно слово.

После октября запустился ноябрь каллиграфии. Я точно названия не помню. Тоже такой интересный проект. Я думал взяться, но тут привалило много заказов. У меня были дни, когда я старался быстрее сделать заказ, чтобы поскорее начать рисовать каких-то персонажей к Inctober. Были тематики, которые мне очень не нравились и которые были очень сложны для меня. Например, мне очень не нравится из моего набора Кентавр, потому что, во-первых, он вышел коряво. Во-вторых, я хотел нарисовать что-то небанальное. Для меня это первостепенное значение имеет. То есть что-то простое нарисовать… Я рисовал не для рисования, а рисовал больше для себя. Себя показать, на мир посмотреть. Вот что-то в этом роде.

Насколько я понимаю, Inctober – это флэшмоб суть которого изначально, это рисовать каждый октябрьский день. Есть какая-то сверх идея этого флэшмоба кроме того, чтобы выманить всех художников на свет, и чтобы начали заражать всех окружающих? В все умеют рисовать, давайте рисовать. Делаем это. Была ли какая-то более глобальная идея? Это первый вопрос. Второй вопрос: не помог ли тебе Inctober, кроме того, как развиться индивидуально, но и связаться с какими-то новыми художниками. Ведь по сути каждый участник тэггирует свой материал, хештегом Инктобер. Не пробовал ли ты выйти на связь с другими участниками и как-то поделиться, либо перебрать. Опять же вариаций много. Думаю, вопрос ты по второму понял.

Вот у тебя во втором вопросе и есть ответ на первый вопрос. Глобальная идея Inctober помимо того, что показать себя и посмотреть на других, это обмен опытом и связь между единомышленниками.

На самом деле Inctober – там куча работ. Неважно, умеешь ты рисовать, не умеешь. Любой, кто умеет держать ручку, перо, линер в руках, делал работы. Это стимул для тех, кто только начинает, и мотивация ну раз в пять привлечь больше аудитории для тех, кто уже умеет.

Основной посыл, как мне кажется, - это связь между художниками. В общении, единой мысли, единый челендж. Все в этом духе.

Я связывался с некоторыми художниками, но по большей части я наблюдал работы других.

По поводу Inctober – я связывался с другими художниками, но это такое было, не столь продуктивное общение, а просто. Меня спросили: как я тот или иной эффект сделал, как я вывел обычный рисунок. Как я его сделал таким, будто он нарисован на компьютере? Ну в cg.

Был еще такой момент, что создатель Inctober, тот, кто все это породил, это некий Джейк Паркер и в основном его стиль рисунка и для меня как бы стал основным. И еще я для себя открыл других художников.

Для меня самая главная задача Inctober была рисовать, некий челендж, чтобы такой соревновательный дух. Ты же не можешь типа начать и сразу бросить. Проверить себя, проверить на прочность, проверить как ты сможешь сделать что-то более-менее на уровне.

И вот Ислам опять же подвел к вопросу: есть ли у тебя какие-то секретные техники? Каким образом твои изображения выглядят прямо как на cg? До интервью ты говорил, что у тебя есть этот секрет? Ты можешь им поделиться, либо каким-то образом донести до людей, что вот это и это поможет добиться такого эффекта?

Из фишек, это не столько фишка, сколько рекомендация: просто заходишь в какие-то тематические паблики Вконтакте, смотришь то, что тебе интересно. Ну или в Pinterest. В Pinterest мне больше всего нравится, что, если ты пишешь поисковой запрос, который тебе необходим, потом делаешь уточнение, например, illustration, и смотришь какие-то интересные моменты, какие-то интересные фишки, которые ты можешь для себя почерпнуть. Потом делаешь какой-то общий эскиз на бумаге. И вот эти фишки, детализация какая-то, рюшечка, как ремешок застегнут, позу ту же самую… И потом как-то перенести на свою идею, на свое видение. То есть, нет такого, что ты тут же взял и срисовал. Потому что ты своего ничего не привносишь.

По поводу того, как сделать фишки, как фоткать и как обрабатывать изображение, чтобы оно было похоже на cg, по этому поводу нам можно будет запилить небольшой tutorial, но так если на словах объяснить. Один из первых советов – это фоткать при дневном освещении. Берешь просто ставишь бумагу у окна так, чтобы на бумагу падали прямые лучи, даже не столько прямые. Короче, чтобы на бумагу падал солнечный свет. Хорошо, если прямо на улицу выйти или на балкон, чтобы свет падал. Но нужно фоткать так, чтобы солнечные лучи, вот эти черные моменты не бликовали. То есть чернила те же самые и прочее. Ты фоткаешь так, чтобы еще не падала еще и тень от телефона. Короче суть такая, нужно сфоткать так, чтобы не было теней или каких-то еще заломов на бумаге. Потом заливаешь это на компьютер. Через пункты изображение, коррекция, уровни смещаешь как-то до более узкого спектра. Добавляешь яркости, контрастности, ну и, разумеется, если ты делаешь ЧБ, то стоит обесцветить изображение. И если изображение более холодных оттенков, то скорее всего так и будет. Или более теплых. Обычно так бывает. Более в теплых бывает, если фотографировать при комнатном освещении. Делаешь обесцвечивающее. В принципе, все.

Достаточно все очень просто это все укладывается в 2-3 минуты, наверное. Результат того стоит.

Ты говорил о том, что записался в студию профессионального художника. Ты можешь сказать, что это за художник? Какую вообще ты видишь для себя выгоду? Или чему бы ты хотел обучиться там? Почему ты все-таки выбрал, это конечно будет странный вопрос, но все же, почему ты выбрал человека живого, а не какой-то онлайн курс? Потому что вот буквально недавно я встретил Bang Bang Education, у них есть курсы, назовем так, по изобразительному творчеству.

Что это за художник, что за студия, почему выбор пал именно на нее? Твои комментарии какие будут?

Я записался в студию Андрея Самарина. Ее можно будет найти в Инстаграме или в Телеграме есть тоже его канал. Очень крутой художник, он преподает уже более 15 лет. Его работы на самом деле очень крутые. У меня есть прикольная история, как я вышел на него.

Я где-то после армии сразу как-то для себя решил, что нужно прокачивать скилл рисования и начал искать ближайшие студии в Ставрополе или спрашивать у кого-нибудь. Вообще, интересовался данным вопросом. Я написал в студию одному человеку, (Андрею Самарину, забегая вперед) и поинтересовался, можно ли начать обучение или нет. На что он сказал, что уже немного поздно и стоит дождаться следующего года. Я как-то забил на этот вопрос.

Вот буквально в октябре я познакомился с одной девушкой. Она искусствовед, ведет историю искусств. Так как она вертится в этой среде, я у нее спросил: есть ли человек, который может обучать? Она назвала его. И что сумма его курсов за месяц или за час очень высокая. Я решил все-таки уточнить, написать ему. Я ему написал. Я забыл, что я писал ему до этого. Я до этого у него спрашивал. Он назвал сумму в 3 тысячи за месяц. Это вообще просто нереально мало. Я не знаю даже, что за 3 тысячи в месяц можно получить. Онлайн курсы стоят дороже, хотя по логике там нет аренды помещений, нет мольбертов, нет ничего. А Андрей предоставляет все полностью сам. Я не знаю, мне кажется он все в минус делает. Но это нереально круто.

Почему я решил пойти? Потому что я понимал, что есть много пробелов в анатомии. Ну и вообще, я хотел получать побольше. Насчет знаний и навыков я очень жадный человек. Поэтому я хотел получать больше всего нового, прокачать скилл и прочее.

Почему не онлайн? Потому что я и так провожу чуть ли не 24 часа в сутки за компьютером, и я хотел бы живого общения, чтобы мне показывали на мои ошибки.

Онлайн – это преподаватель такой абстрактный, какой-то отдаленный. И вдобавок ко всему, обучение не дешевое.

За текущее время я заметил у себя достаточно большой прогресс. Такая реклама: если нас кто-то слушает или читает из города Ставрополь, то приходите на обучение к Андрею Самарину. Эта реклама не проплаченная: к счастью или к сожалению. Андрей очень приятный и добрый человек и всегда готов пойти навстречу. У него помимо карандашного рисунка, анатомии и прочего, есть еще и курс живописи. В целом очень круто и я рад, что к нему пошел.

У меня еще была такая тема, что я в Pinterest коллекционировал всякие рисунки. И мне понравилась парочка рисунков и я даже как-то не смог представить, что это мой преподаватель по рисунку. Я просто был шокирован. Когда я пришел, я до сих пор не догонял: так это или нет. Я его спросил: это твои рисунки. Он говорит: да. И тут меня прорвало. Я решил: все, я точно буду у него заниматься.

Вот мы занимаемся у него 2 раза в неделю. Он еще предоставляет возможность дополнительно приходить к нему по выходным и рисовать свободно. Бывает, что приходят натурщики, можно их порисовать даже. Он предоставляет возможность работать любым материалом. Для меня тоже было интересно. То есть, cg – это cg, а традиционное искусство - традишка, как говорят многие художники - это немного иное. Если ты умеешь рисовать в традишке, то тебе легче нарисовать в cg. Но если ты умеешь рисовать только в cg, то тебе в традишке практически нереально. Потому что в традишке нет Ctl+Z, нет отмены и прочее. Все должно быть выверено. Традиционное искусство не прощает ошибок. Оно допускает какие-то там моменты, ты карандашом рисуешь, а потом можешь затереть. Но это все очень плохо и считается не очень хорошим моментом.

Даже сейчас, параллельно обучаясь, я думаю заказать какой-нибудь онлайн курс. Я вот буквально недавно написал MadRabittу и у него мне понравился очень интересный материал по плоской иллюстрации. И вот даже думаю у него взять…. Я не знаю (смеется), складывается, наверное, ощущение у кого-то, что я просто кого-то рекламлю. Нет. Это потому, что реально это так.

У нас есть две девчонки, которые ходят к нему в студию. Они из другого города, чтобы у него позаниматься. И для одной из этих девчонок этого художника посоветовала тетя, которая живет в Германии. То есть Андрей известен для тех, кто в теме. Практически на весь мир. У него самый большой Инстаграм для нашего города. И в принципе даже не для нашего города, для художников. Вот мой Инстаграм состоит практически полностью из художников, каллиграфов и парочки дизайнеров. И вот даже среди этих дизайнеров, которые там, тот же Джейк Паркер или прочие, даже у некоторых из них Инстаграм поменьше, чем у него. Его Инстаграм меньше двух лет что ли. Порой даже ему предлагают рекламу, и он не соглашается, он говорит: мне это не интересно. Вот такой святой человек, не падкий на деньги (смеется).

Реклама. Как говорится: лучшая реклама – это твой труд, который будут доносить люди. Что ж. Значит будем рекламировать: Андрей Самарин, MadRabbit будет доволен, что его курс тоже будет зачтен в этом подкасте.

Я вспомнил, когда-то тоже ходил в художественную школу, лично меня в то время это не завлекло. Но я вот помню, что мне всегда говорили, что ластик – это инструмент. Это по поводу Ctl+Z. Многие воспринимают как инструмент стирания. Как подает Андрей Самарин: является ли это инструментом или вообще от него отказывается?

Я забыл добавить, у Андрея есть также онлайн курс и, если бы у меня снова был выбор: онлайн или живое общение, я бы сразу выбрал живое, потому что да, там больше времени я трачу на дорогу, на обратную дорогу. Но живое общение незаменимо. Тем более, когда ошибки, как-то более нагляднее, когда тебе показывают, где твоя ошибка, ты можешь поговорить с человеком. На мой взгляд это более ценно.

По поводу ластика. Ластик тоже инструмент, но Андрей на запрещает, ну не запрещает, не рекомендует стирать линии построения, потому что, на его взгляд, это придает красоту рисунку, некую прозрачность. Он говорит, что можно стирать только линии, которые неправильные. То есть если линия построения как «курица лапой», то сделать более аккуратно, взять почистить. Окей! Он же говорит, что если будешь стирать, то в этих местах бумага меняет фактуру и при следующем нанесении штриха, будет видно, что это место, как-то издевались над ним.

Как инструмент ластик используется в плане того, что заштриховал и придать блики. Там ластик заостряется, стирается и уже сверху придаешь блики. В этом плане логично, что он инструмент. На мой взгляд, это ни в коем случае не Ctl+Z. Я даже у каких-то художников видел, но это в cg, не в традиционном рисунке: если ты что-то нарисовал, и у тебя это получилось плохо, не надо стирать и делать заново. Делай еще один. И так до тех пор, пока тебя не устроит результат.

По крайней мере я так стараюсь делать, я практически не стираю. Если где-то можно подредактировать, я где-то воспользуюсь ластиком, а так я просто беру новый лист и начинаю заново.

Так как я немного радею за экологию, я не беру прямо новый лист, я просто переворачиваю старый. Если это не какая-то цельная композиция, то я иногда даже переворачиваю и на той стороне компаную.

У меня сейчас будет самый обычный вопрос Дудя по поводу денег, по поводу монетизации. Ты сам говорил о том, что тебя очень удивила стоимость курса Андрея Самарина. Что это всего-навсего было 3 тысячи рублей, несмотря на то, что человек предоставляет большое количество инструментов, арендует помещение, за это вы не платите отдельно. Как ты видишь сегодня монетизацию художников. Поговорка о том, что хороший художник – это голодный художник, очень часто оправдывается. Как ты видишь сегодня способ монетизировать свое творчество? Это курсы будут? Это создание каких-то новых проектов? Создание арт-проектов? Какие-то арт-инсталляции или ивенты оформлять. Как ты лично сегодня это монетизируешь? Как ты видишь это в завтрашнем дне?

Вопрос по цене. Тут неопределенно, учитывая, что я на фрилансе, как-то трудно просчитать среднюю прибыль. Но самый минимум, который я стал делать, особо не напрягаясь, это 15 тысяч. Я понимаю, что это особо и не цена, но при отсутствии практически клиентов и как такого портфолио, мне кажется, что это очень даже хорошо.

По поводу того, как зарабатывать, на текущий момент мне сложно думать о том, как это монетизировать, потому что я не до конца вижу себя в какой-то определенной сфере той или иной. Порой меня посещают мысли о том, что может уйти с иллюстрации в 3D. Порой я думаю: нет, я все-таки останусь в иллюстрации. Бывают моменты, когда хандра нападает и ты думаешь, та не, ну эту иллюстрацию и все. И уходишь полностью в дизайн. … и обратно в иллюстрацию. На самом деле я ни от одного и ни от другого не отказываюсь.

Как я в будущем, в перспективе вижу? Хочется такую схему как на стоках: ты что-то сделал и продаешь за определенную сумму. Не хочется работать так, что ты какую-то иллюстрацию сделал, ты ее быстро продал и забыл. Хочется какого-то пассивного дохода, хочется участвовать в выставках, в каких-то таких моментах.

Я вижу для себя перспективу не только в том, как какого-то фрилансера. Хочется чего-то большего и это не просто вопрос денег, а вопрос саморазвития, прогресса, знакомств и прочего.

Вопрос монетизации я тебе сейчас дам мысли подумать, а ты если захочешь, то докрутишь, а если не захочешь, то не закручивай.

Есть Покрас Лампас. Мы его знаем чуть ли не как единственного художника из СНГ, который не просто известен, но и действительно работает с брендами, его работа видна, его работы признают. Постоянно общаясь с творческими людьми, я вижу, что их потенциал огромен, но у нас в СНГ их не воспринимают, даже если брать те же стоки, например, я из Украины, я не могу зарегистрироваться на некоторых стоках, потому что просто говорят, что в вашей стране это недоступно. Получается такой вариант монетизации для меня может отпасть. Остается, если я иллюстратор, то мне идти в игровые студии, либо мне делать какие-то иллюстрации на заказ, даже возможно для а-ля великих людей. Может быть их портреты, может быть что-то иное. Насколько я понимаю, там требуется больше живопись, более натуральное изобразительное творчество.

Хотелось бы все-таки по поводу монетизации. Эта тема очень щекотливая для художника. И почему-то мне кажется, что тебе есть еще что-то сказать. Если сможешь, то докрути. В принципе у меня вопросов не осталось. Все-таки это не первое интервью на Post Scriptum, мы попытаемся сделать уникальным форматом. Хотя до Дудя будет очень далековато.

Огромный вопрос у меня такой. Я считаю, что у каждого человека есть определенный набор потенциала, причем порой люди сами в себе его не замечают. Какой ты считаешь у тебя потенциал, которым ты поделился с миром и хотели бы заразить какой-то идеей своих последователей, которые у тебя будут?

По поводу монетизации мне кажется очень важный вопрос в том, что не настолько, насколько ты хороший художник, а насколько ты хороший продажник, как-то так. Ведь если ты хорошо делаешь, но плохо продаешь, ты никогда не заработаешь. Мне кажется, это одна из таких ошибок. А начинающие еще стараются занижать стоимость своих работ и мало берут. До определенного момента я тоже старался очень мало брать. На мне самом это как-то сказывалось эмоционально, на время затратах и результате в целом. Вкладываешь душу в проект, а в итоге получаешь шиш с маслом.

По поводу Покраса Лампаса. Он оказался в нужное время в нужном месте. Я бы не сказал, что у него какой-то суперуникальный стиль. Он просто комбинировал так удачно. К слову, продажник очень хороший, как мне кажется. Он не берет проекты, которые ему не нравятся, с которых им мало предлагают, грубо говоря. Если они ими не заинтересуются, какую бы цену ни назвали, он отказывает. Это по его словам.

По поводу потенциала, которым я мог бы заразить мир. Мне трудно самого себя судить. Мне хочется верить, что я окажу позитивное влияние на людей, изменив их видение на искусство, иллюстрацию, на дизайн, на в целом визуальный стиль. Потому что раньше, когда я проходил мимо вывесок каких-то, часть сделана от руки, часть сделана с помощью каких-то шрифтов, макетов, говоря о визуальном стиле, о дизайне, раньше у меня не вызывало какого-то негатива, а сейчас, не нарочно, проходя, придираюсь к чему-то. Думаю, а ведь это можно было сделать лучше. Стараюсь своим знакомым или друзьям сказать: вот посмотри, неужели ты здесь ничего не видишь. Видна ли ошибка рядовому пользователю и тому, кто больше разбирается в этом? Оказывается, если привлечь внимание, то он замечает сразу. А так, он даже бы не обратил внимание.

Мне кажется, что потенциал в том, чтобы хотя бы визуально, сделать мир лучше, гармоничнее.

Мне кажется, ты сказал те самые слова, которые придется обрамлять цитатами, чтобы на них был акцент. Я думаю, что твои слова как раз и являются тем самым решением текущих проблем многих креативных людей, которые, как ты сказал, являются слабыми продажниками.

И по поводу Лампаса тоже полностью согласен и могу только тебя поддержать.

Ну что, я думаю, что мы уже все-таки финализируем наше с тобой общение, по крайней мере, в рамках данного интервью.

Большое спасибо тебе, что ты выдержал. Что краткими ответами пытался раскрыть мои вопросы.

Спасибо еще раз большое и, наверное, мы с тобой хотели какое-то общее дело сделать. Вот будем дальше пытаться, возможно даже какие-то стримы проводить. В принципе, идей всегда много. Спасибо тебе еще раз большое. Ну и на связи!

Спасибо, Олег за интервью! Спасибо за внимание, которое ты уделил! Спасибо за канал, который ты ведешь, за оперативные отклики в чате и в целом поддержку! Очень приятно, очень хороший человек, рад, что знаком с тобой. Плохо, что не лично, но тем не менее.

Напоследок хочется сказать, что – это даже не к творчеству, а ко всей сфере жизни человека относится. Узнавать что-то новое, делать что-то новое каждый день, хотя бы какую-нибудь маленькую штуку, какие-то новые знания получайте, самосовершенствуйтесь. Это звучит высокопарно, высокопарные речи о высоком, о прочем, но это все банально. Подпишитесь на какой-нибудь канал, где новое какое-то слово вы для себя узнаете. Изучайте хотя бы по одному слову в день на английском, смотрите познавательные передачи, расширяйте кругозор. Это поможет вам как иллюстратору, как дизайнеру, человеку, самосовершенствуйтесь. У меня была давно одна фраза такая, я ее постоянно повторяю: если вы не узнаете что-то новое для себя каждый новый день, то вы считайте, что проживаете жизнь зазря.

Большое спасибо всем. Я думаю, мы продолжим работу с тобой дальше. И что-то из этого выйдет очень интересно.